Iniziamo con il guardarla prima di tutto la musica di Ivan Mazuze, la cosi chiamata Imazuzemusic . In questa pagina si possono apprezzare infatti tre momenti del live set di questo straordinario sassofonista di origine mozambicana, oggi residente ad Oslo (Norvegia) che dopo una unica e lontana apparizione nel 2003 al jazz festival di Villa Celimontana a Roma, ha deciso di tornare in Italia con il suo agguerrito quartetto per presentare il suo nuovo cd dal titolo Maganda, un album che è stato pubblicato in Sudafrica nel 2010; riflesso dei suoi innumerevoli viaggi musicali e delle tante esperienze nel jazz e nel mondo della musica africana. Ed è questo il cuore del suo live set che con una formazione ridotta rispetto al nutrito ensemble presente sul disco, in una formula che conserva intatto il fascino del suo sound internazionale e cosmico, frutto della sua storia, dei suoi viaggi e della sua raffinata cultura ritmico e melodica.
Ma per presentare Ivan Mazuze, oltre che a rimandare al suo ricco sito web www.imazuzemusic.com , valgono innanzitutto i tanti premi e riconoscimenti in questi anni ottenuti: ° Miglior Sassofonista del 2010 per l’Africa Jazz Network

° Vincitore per il Miglior Album Jazz e il Miglior Album Jazz/Fusion strumentale al Mozambico Music Awards 2010 ° Candidato per il miglior album contemporaneo del 2010 al Premio SAMA (South African Music Awards)
° Finalista al Debut' 09 per il migliore World Music Group, al festival di World Music di Oslo, in Norvegia
° Vincitore per la Miglior Composizione al Concorso Old Mutual Jazz del 2001 in Sud Africa.
Ivan Mazuze e la sua imazuzemusic dunque che comprende tutto il suo variegato universo e la ricca storia di uomo ed artista. Musicista, giornalista e scrittore, Ivan riflette con la sua musica la complessità del grande continente da cui proviene, traducendo il tutto alla luce anche delle sue esperienze europee e della sua vita che ormai per la maggior del tempo trascorre ad Oslo in Norvegia dove è diventato ambasciatore ufficiale della musica Africana nel mondo. A questo proposito è anche da ricordare che nel 2007 ha fatto parte di una campagna promossa dal Ministero dei Beni Culturali in Sud Africa per combattere la criminalità e la povertà attraverso l'educazione musicale in alcune delle aree d'insediamento informale di Città del Capo. Una delle sue tante esperienze ed attività a corollario del suo impegno totale dentro e per la musica. Maganda, il suo ultimo disco e il suo nuovo concerto, parla anche di questo. Così come parla della campagna per contribuire ad arricchire le biblioteche musicali di alcuni dei principali dipartimenti di musica e di ricerca in Sud Africa; iniziativa che lo ha portato a presentare la sua tesi di laurea e gli innumerevoli articoli scritti di argomento musicale in tante librerie in giro per Maputo come anche all’ Escola Nacional de Musica e presso l’Universidade Eduardo Mondlane o presso la scuola di Pola, di Matisong a Gaborone, e in Botswana. Ivan infatti si è laureato in musica jazz e ha conseguito il Master in Etnomusicologia presso l'Università di Cape Town. Ha scritto in questi anni anche molti articoli di etno-musicologia sulla musica e sulla trance all’interno delle pratiche rituali, pubblicati sulla rivista educativa The Talking Drum (2007, n. 28) Ma la sua complessa storia comincia in realtà molto prima quando dal Mozambico decide di trasferirsi a Cape Town con in tasca un Diploma in Musica classica conseguito presso la National Music School di Maputo dove ha studiato pianoforte, clarinetto e sassofono. Spirito libero Ivan non ha atteso che le case discografiche gli offrissero un contratto. E così nel 2008 ha registrato il suo CD di debutto nei Paris Studios di Fish Hoek a Cape Town, completamente autofinanziato, e da quel momento è iniziata per lui una nuova avventura musicale che oggi sbarca in Italia. Il suo concerto è una fantasmagoria di colori e di suoni, di gusto e profonda eleganza formale come anche di un groove che conserva dentro di sé tutte le sue origini sudafricane e lo spirito europeo che ormai lo contraddistingue. Lo accompagna un quartetto di altissimo livello composto non solo dagli stessi musicisti che da sempre suonano nei suoi dischi ma anche da quanto di meglio è rintracciabile nella scena musicale jazz proveniente dal Sudafrica.

Paroxysmal Postural Vertigo Live, con Francesco Bearzatti (sax tenore e clarinetto) Walter Beltrami (chitarra), Danilo Gallo (basso) e Stefano Tamborrino (batteria).

BPPV, ovvero Benign Paroxysmal Postural Vertigo(cd Auand and Re:think-art), è un disturbo dell’equilibrio la cui conseguenza è una fortissima crisi vertiginosa, che colpisce all'improvviso. I sintomi principali sono totale destabilizzazione, forti giramenti di testa e tutto un vasto campionario di effetti visivi psichedelici.
La vertigine diventa metafora del processo della creazione artistica, dove perdere tutto ciò che si conosce è una necessità per sbarazzarsi dei vecchi cliché ed essere davvero freschi e ricettivi di fronte al nuovo. La vertigine si traduce musicalmente nell’uso di sonorità ‘rock’ molto potenti, nelle linee melodiche che si incrociano e rincorrono, libere nelle improvvisazioni. L’impatto sonoro si esplica così in termini di energia e groove, tutelando poesia e lirismo, quasi a rappresentare l’ordine opposto al caos, l’equilibrio ritrovato dopo l’attacco di vertigine. A sostenerlo nella ricerca del sound così eterogeneo e ambizioso di PPV ci sono grandi musicisti di fama internazionale e di diverso background: Francesco Bearzatti al sax tenore e clarinetto e Vincent Courtois al violoncello, due tra i più interessanti jazzisti europei della loro generazione; lo statunitense Jim Black è tra i maggiori innovatori del ventunesimo secolo nell’uso della batteria nel jazz; il giapponese, trapiantato a New York, Stomu Takeishi al basso elettrico, apprezzato in tutto il mondo per la sua attitudine di potente esecutore combinata ad un innato senso per l’azzardo musicale.
Nel live che per la prima volta viene ora portato in scena, alla formazione di fama internazionale viene sostituita una formazione all italian composta ancora da Francesco Bearzatti al sax tenore e clarinetto, da Danilo Gallo al basso e Stefano Tamborrino alla batteria, oltre che dallo stesso Walter Beltrami alla chitarra.
Biografia - Walter Beltrami
Ha suonato con Claudio Puntin, Kurt Rosenwinkel, Walter Thompson, Francesco Bearzatti, Markku Ounaskari, Rainer Tempel, Daniel Kinzelman, Francesco Bigoni, Moritz Eggert, Giovanni Guidi, Claudio Filippini, Danilo Gallo e molti altri. Si è esibito in jazz club e teatri in Italia, Stati Uniti, Germania, Svizzera, Austria e Spagna. Collabora da anni come compositore con registi teatrali, artisti visivi e filmmakers. Ha studiato performance e jazz composition al Berklee College of Music di Boston con Mick Goodrick, John Damian, Ed Tomassi e Dave Santoro. Si è diplomato in performance a pieni voti alla Musikhochschule di Lucerna, studiando con Frank Moebus, Kurt Rosenwinkel e Christy Doran. Nel 2003 ha vinto con il suo trio il Premio Incroci Sonori Jazz al Moncalieri Jazz Festival. Nel 2004 ha vinto il premio Luca Flores come miglior solista a Barga Jazz. E' stato tra gli 8 finalisti al mondo alla First Gibson Montreux Jazz Guitar Competition al Festival di Montreux.