NEI NEGOZI DA DICEMBRE 2010 IL COFANETTO CD+DVD+BOOKLET

MONS REGALIS – L’OPERA DEL DUOMO, EDITO E PRODOTTO DA

CASA MUSICALE SONZOGNO E DISTRIBUITO DA EGEA,

REGISTRATO AD OTTOBRE 2009 ALL'INTERNO DEL DUOMO DI MONREALE

 

Salvino Leone testi

Lucina Lanzara musiche

Massimo Sigillò Massara orchestrazione e armonizzazione del coro

Il cast artistico

 

VOCI

Julie Kench

Lucina Zanzara

 

SEIOTTAVI

Elisa Smeriglio soprano

Alice Sparti mezzosoprano

Chiara Castello contralto

Vincenzo Biondo tenore

Kristian Andrew Thomas Cipolla tenore

Massimo Sigillò Massara baritono

Vincenzo Gannuscio basso

 

INNOVATIVE STRING QUINTET

Luciano Saladino violino

Michele Campo violino

Francesca Anfuso viola

Andrea Timiras violoncello

Giuseppe D’Amico contrabbasso

 

POLISTRUMENTISTI

Benedetto Basile flauti traversi

Francesco Di Luisi hang drum

Giuseppe Mazzamuto marimba

Michele Piccione percussioni siciliane,

duduk iraniano, zampogna e marranzani

Rosario Punzo percussioni mediorientali

Giuseppe Viola sax soprano, clarinetto,

clarinetto turco, chalumeau, kaval e whistles

 

VOCI RECITANTI

Maurizio Spicuzza,

Laura Geraci, Yousif Latif Jaralla

Salvo Piparo, Stefania Sperandeo

 

CAST TECNICO

Fabrizio Altavilla foto backstage

Maurizio Curcio ingegnere del suono

Massimo Genchi revisione dei testi in siciliano

Giorgio Di Maria e Miriam Leone revisione dei testi in latino e greco

Angelo Leone segretario di produzione

Antonio Macaluso video backstage

Casa Musicale Sonzogno editore

Lucina Lanzara produzione esecutiva

 

Gazzetta del Sud, 21/12/10

 

Il racconto

L’opera si apre con un grande canto corale latino (Mons Regalis) che celebra la bellezza del luogo, riserva di caccia del re cristiano, quel monte regale su cui si ergerà il Tempio di Dio. Anche se le ragioni storiche sono state diverse viene ripresa l’antica e suggestiva leggenda del Sogno di Guglielmo: la Vergine appare in sogno al figlio di Guglielmo il Malo e rivela un tesoro nascosto, strumento per la realizzazione del progetto, cioè la costruzione del Duomo. Nel segno dell’oro costituisce una sorta di intermezzo in cui si celebra il tema dell’oro (del tesoro, della bolla regale, dei mosaici, della sottostante Conca d’oro) come una sorta di grande leit-motiv dell’impresa. Vi sono precise regole per la costruzione del Duomo che affondano le loro radici nel cosiddetto Canone di Vitruvio che correla alla materialità architettonica della costruzione una complessa simbologia astronomica e religiosa. Si passa quindi alla vera e propria Fabbrica del Duomo in cui si descrive la costruzione della chiesa, che iniziò nel 1174, correlandola ad alcuni brani della Bibbia nei quali l’edificazione materiale del tempio assume valori simbolici e religiosi come, appunto, nella realizzazione del Duomo. In sintonia con tale assunto, finita la costruzione, fede cristiana (a sua volta latina e orientale) e islamica si trovano unite nella celebrazione dell’unico Dio (Oltre le fedi). Assolutamente attuale è il messaggio di integrazione culturale e religiosa. Il duomo finito, infine viene offerto alla Vergine (L’offerta alla Vergine). Per officiarvi il re chiama i monaci benedettini facendo costruire l’annesso monastero e il chiostro, rievocato dal ricordo della regola benedettina, letta in latino come sfondo a un canto corale (Silentium). Seguono tre serie di canti, variamente articolati tra solisti e coro che illustrano la struttura cristologica del duomo: la navata centrale con le storie dell’Antico Testamento (L’attesa di Cristo); quelle laterali con le storie evangeliche (Il Vangelo di Cristo); il transetto con gli inizi della Chiesa (La Chiesa di Cristo). Infine il grande inno Pantocrator che, come il grande mosaico absidale, è sintesi di tutta la struttura teologica e architettonica del Duomo. Prima della conclusione viene musicalmente rappresentato un evento drammatico cioè l’incendio che alla fine dell’800 rischiò di distruggere il duomo (In fiamme). Conclude l’opera un messaggio che trascende la semplice ammirazione dei mosaici e che si manifesta nell’idea di una bellezza che si fa salvezza (Pulchritudo salutis).

Note degli autori

Anche se il nome delle composizioni, spesso, è l’ultima cosa che si scrive, in questo caso è stata proprio la prima. Mons regalis è venuto immediatamente alla mente come primo germe dell’opera trascinandosi, da subito tutta la carica di potente regalità che racchiude, dalle vicende storiche dei re normanni alla grandezza dell’impianto architettonico ma soprattutto alla straordinaria regalità del Pantocràtor che abbraccia non solo il duomo ma il tempo, la storia e tutti i visitatori. Era proprio questa la sfida dello scrivere un’opera su Monreale che, volutamente, inquadrasse il duomo sotto un profilo prettamente religioso lasciando appena trasparire in filigrana la complessità della sua genesi storica, il senso della cattedrale più che quello della fortezza. Si doveva quindi elaborare un testo fruibile per il grande pubblico ma che trasmettesse la solenne enfasi dell’insieme, un’opera che potesse trasmettere la profondità del messaggio teologico racchiuso tra le tessere dei mosaici ma al tempo stesso fosse comprensibile al moderno ascoltatore. Occorreva peraltro intelaiare le parole anche con la forte connotazione interculturale che il duomo racchiude, divenuta oggi di straordinaria attualità e testimoniare la molteplicità di tradizioni linguistiche e culturali che si erano avvicendate. Per far questo si è fatto ricorso all’uso del latino (che si ritrova nel canto iniziale e nella regola di San Benedetto) a un canto greco-bizantino e a un canto arabo, tutti appositamente “pensati” per quest’opera. E per una maggiore fruibilità ma anche per una doverosa “inculturazione” si è pensato di affidare a un cuntastorie la traduzione in un linguaggio filologicamente rigoroso (costruito secondo la koiné del siciliano letterario) ma al tempo stesso di immediata comprensione proprio come la biblia pauperum che le immagini raffigurano.

Salvino Leone

 

A distanza di mesi questo testo di Salvino Leone continua a stupirmi, ad interpellarmi, a raccontarmi le meraviglie del Duomo di Monreale. L’istinto creativo mi ha trascinata indipendentemente dalla mia volontà; dopo una grandissima fatica iniziale, le note sono venute via via naturaliter pensate per suonare e far suonare in quell’incredibile magico tempio. E mi sento onorata ogni volta che la mia musica da vita ai quei versi così densi, così ricchi di Storia e Amore. Mi sono mossa nei meandri delle culture che hanno attraversato la nostra Sicilia, nel tempo e nello spazio, nella scelta dell’organico misto e nelle melodie. Ho voluto la presenza della nostra tradizione senza tralasciare la mia impronta personale. Per le orchestrazioni e le armonizzazioni del coro ho scelto Massimo Sigillò Massara, perché fuori da schemi precostituiti avrebbe compreso la mia ratio, sottesa, ancora inespressa. Ed è stato così, superando le attese. Il mio grazie speciale va a Piero Ostali della Casa Musicale Sonzogno, che con una sensibilità fuori dal comune ha creduto nel germe di quest’Opera, facendola vivere, dandole la Luce. Mi sento piccola, piccola, piccola e riconoscente. Dedico questo lavoro al mio Papà.

Lucina Lanzara

 

Cercare di dare forma alla musica non è facile… A volte si parte da un punto, sicuri di arrivare là dove ci si aspetta, e arrivati in fondo si scopre di essere arrivati altrove. Scoprire che un luogo ha un suono e che si può cercare di trasmettere ad altri, l’idea e l’emozione del luogo, nel suono, è davvero incredibile. Cercare di rendere quanto più chiaro possibile il testo profondo e complesso, che scorre in melodie opportunamente litaniche; fare entrare l’ascoltatore nella dimensione mistica di un’opera geniale come il Duomo di Monreale attraverso i suoni di un ensemble orchestrale, mi è sembrato e mi sembra ancora un lavoro impossibile… Ho cercato di dare forma alle idee di Lucina e Salvino attraverso il filtro delle mie orecchie interne, sperando di avere interpretato nella giusta direzione, e che questa arrivi dritta a coloro che ascolteranno Mons Regalis.

Massimo Sigillò Massara